在愛奇藝世界大會上，CEO龔宇關于演員AI授權的討論及公布的百名演員“AI授權意愿名單”，引發了輿論的廣泛關注。這一事件不僅在社交媒體上掀起軒然大波，更折射出長視頻平臺在技術變革與市場壓力下的復雜處境。
大會現場，愛奇藝展示了其在AI領域的全面布局，包括推出納逗Pro平臺以支持影視全棧AI創作，并公布了一份包含馬蘇、陳哲遠等百名演員的AI授權意向名單。然而，這份名單及相關發言迅速引發了“愛奇藝傲慢”的爭議。部分公眾誤解為平臺已獲得這些演員用于AI制作的實質性授權，甚至擔憂演員的“數字分身”被買斷。
事實上，據現場消息，龔宇在介紹名單時明確強調這是“意愿”而非最終“授權”。他解釋稱，演員同意參與AI創作授權僅表示初步意向，具體項目和角色仍需演員本人同意。針對“利用AI讓演員一年接十四部戲”的傳聞，龔宇也澄清稱，AI授權的目的是讓演員在保持收入的同時擁有更多個人生活，而非無限制接戲。
盡管如此，輿論風波仍反映出公眾對技術介入創作領域的敏感態度。演員的AI授權涉及肖像權、隱私權及商業利益，當AI生成開始替代人類情感表達時，直接觸動了社會倫理的神經。普通觀眾更關注劇集的藝術質量、演員的表演靈魂，而非平臺的效率敘事。
愛奇藝的焦慮源于多重壓力。在資本端，平臺面臨虧損的財務基本面與港股IPO的估值訴求，急需通過AI敘事重塑市場信心。數據顯示，愛奇藝美股表現平平，2025財年收入同比下滑6.62%，凈虧損達2.06億元人民幣。在此背景下，AI被視為降低內容創作成本、實現工業化量產的關鍵。
在業務端，短視頻算法對用戶時長的侵蝕讓長視頻平臺危機感加重。抖音通過“紅果短劇”等免費模式結合算法分發，進一步搶占用戶心智。長劇集制作周期長、資金門檻高，在與短視頻“工業化流水線+算法精準分發”的對抗中顯得笨重低效。
愛奇藝的困境在于，如何在技術狂奔中兼顧商業圖存與藝術底線。平臺方力推演員AI授權，本質是復用稀缺IP以提升項目運轉率，但這一邏輯在大眾視角下顯得冰冷且充滿爭議。當技術賦能的敘事未經轉化直接投向公眾場域時，資本邏輯與大眾情感的碰撞便難以避免。
長視頻平臺的生存保衛戰已進入關鍵階段。面對短視頻的降維打擊，愛奇藝等傳統平臺需在抵御算法侵蝕的同時，保住內容創作的溫度與公眾聲譽。AI潮流勢不可擋，但步子邁得太急，可能埋下難以預料的風險。
